经过《源代码》的锤炼之后，现在的陈惜对于市场的征服力还真是以前没有办法比拟的。

而这3亿的投入之中，其中大概有1亿是用在宣传费用上的，这么高的宣传费用也足够给大家建立起一定的印象。

除了三亿之外，其他真正用在电影制作上的也就只有那么三千多万，其他的都是花在特效上了！

事实上，陈惜说出来自己特效要求的时候。特效公司这边有好几个人都是摆手觉得太难了。

因为陈惜这中间是准备好了很多东西的。

《地心引力》是一部太空片，这部电影之中存在着很多的技术难点。

首先就是最大的一个失重问题……毕竟是太空电影，这就存在一个失重的事儿，毕竟那可是不不存在引力的外太空。

在另外一个时空之中。直到《地心引力》出现之前，大部分太空探索影片的拍摄还是在依赖“威亚+绿幕+cg后期”这种主流的方法。而在这之后，能超越本片的恐怕真的只有去到太空中实拍……

这就是因为《地心引力》经过导演他们的多方面探索，才最终弄出来的一些解决方案！

陈惜拍摄的《地心引力》周期要比那个导演拍摄的时间短得多。这中间的一个最大的原因，就是那个导演他们之前经过好几年才探索出来的《地心引力》的拍摄的所有办法，现在陈惜却都是知道的！

所以他可以直接运用这些成果。当然这都是站在巨人的肩膀上。

现在首先解决的失重问题，陈惜是用了一种视觉欺骗的办法。

毕竟，大银幕上的失重，其实是画面视角的失重，而不是真的失重。所以，这些太空片创作者们要解决的核心问题，就是怎么处理变换的视角问题。陈惜用的就是之前的《地心引力》用到的办法，用灵活精准的iris机械臂来承托起演员的身子。

这种iris机械臂拥有4米/秒的运动速度，运动半径达到3.1米，动作精确到0.04毫米，多达7个关节的轴心，并配有一个超过10米的轨道，足以完成各种复杂的而且精细的动作，拍出随心所欲的各种刁钻角度的镜头，所以这种东西的存在，就是方便导演和影迷，但是折磨演员的。

在这一点上，刘徳华和章梓怡将会颇有体会。

陈惜之前想要让章梓怡去健身，事实上除了他想要章梓怡到时候呈现出来的身材比较完美之外，也是为了能够让她真正适应这样的一些东西。

不过，这点儿对于整个特效公司来说倒也不是大事，毕竟cg技术发展到现在已经繁衍到了巅峰，很多的东西大家都知道了应该怎么应用，很多东西都有了相应的解决方案。

现在最让特效公司们觉得不可思议的就是陈惜的灯箱的制作！

所谓的灯箱，就是一个巨大的箱子，在这个箱子之中，其实已经变成了一个小型的摄影棚。

灯箱高是几米，在灯箱的四周是由180万个小灯泡组成的，每一盏灯都能够独立控制，按照电脑程序的要求变化这个灯表现出来的视觉效果。

事实上，这个灯箱就花了陈惜三百多万，贵的要命！

而这个钱是必须花的！

这个灯箱的出现是为了解决问题的，毕竟，《地心引力》大量的cg制作带来了另一个难题，这就是如何让实拍画面与cg环境合成得天衣无缝。演员的打光通常都跟cg环境不同，而如果灯光不对的话，合成后的效果看上去便会不自然。这就要求必须寻找到匹配实拍光照与cg环境光照的办法。

所以这个灯箱总算是出现了。

这个装置的四壁全部由led屏幕构成，播放着模拟周围环境的视频或者图片，用机械臂控制的镜头就在这个空间里灵活地旋转。视效团队负责在led屏幕上打出虚拟场景的图案，匹配演员的主观视角。这样led屏幕上显示的画面就会照亮演员，让演员置身于环境中，这就像是太空在围着演员转一样……

当然，这样的事情虽然方便了摄制组，但是对于后期来说就是一件相当蛋疼的事儿：本来如果是用比较简单的机械臂打光的话，那他们到时候抠像很容易，但是现在他们要面对的却是光源复杂的灯箱……要把这些东西替换成漆黑的宇宙，难度可想而知。

事实上，抠像的原理比较广泛采用的都是利用颜色的不同来实现的，所以背景的光源越是复杂，想要完成抠像的过程就越是艰难。

这一点不知道被特效公司的人骂了多少句**，但是不管他们怎么说，也不得不承认陈惜在《地心引力》上使用的一些东西的创新性。

灯箱就不用说了，这绝对是影史第一次，以后很可能其他一些太空片也会被这个电影的拍摄手段影响。

而机械臂上面的使用，也是太空片之中的一个不错的突破。

毕竟以前想要解决失重的问题太麻烦了，哪怕是到了诺兰的《盗梦空间》，失重都要用钢丝吊，画面表现是平行于地面的，在拍摄的时候就要把演员吊半天，这对演员的要求太高了。

曾经的《阿波罗十三号》的失重场面是最真实的，因为本来就是在失重环境下拍摄的：剧组毕竟得到了美国航天局的赞助，于是直接用了一架航天飞机，这架航天飞机在一些原理的支撑下，可以通过在大气层中的活动实现25秒钟的失重，剧组居然就是利用这25秒钟的时间一点点拍出了那个片子……

而且那样的25秒钟的失重，就是几十万美金的灰飞烟灭！

而现在《地心引力》的方式，却也是一种小颠覆！(未完待续。。)