漫步走到镖局门口，早有人远远地看到他，等着门前，一边跟他打招呼，一边接过他手里的缰绳。

李慕白信步往镖局里走，迎面碰到匆匆出迎的俞秀莲，二人相视一笑，默契于心。

这段开场看似平平淡淡，平铺直述，没有什么值得称道的地方，却在赵正豪、易萍挥洒自如的表演中，把观众的情绪一下子就带入到影片当中。

接下来，就是李慕白和俞秀莲的对话戏份，李慕白在交谈中，直言道明自己此次下山的原因和目的，这番话观众听起来云遮雾绕，不甚明了，俞秀莲却能心领神会，这是两个人多年相识相交养成的默契，也是两个人能够成为灵魂伴侣的原因所在。

只是，此时李慕白和俞秀莲的身上，都被传统道德、观念束缚着，还不能够彻底地敞开心扉，坦坦荡荡地接受彼此，于是才有后面的故事。

李慕白请俞秀莲把他的青冥宝剑带到京城，赠给贝勒爷保管，以此表明自己退隐江湖的决心，然后和俞秀莲约定在京城会面，并暗示，到时候他已经退隐江湖，无事一身轻，可以和俞秀莲双宿双飞了。

这段戏份中，赵正豪把李慕白克制、内敛的情绪表达，演绎得不露声色，和易萍驾轻就熟的表演相得益彰，在平凡中凸显出他的不凡演技。

尤其是他的眼神，在近景镜头中，深邃而灵动，取代了不动声色的面部，成为情感流露的主体。

口中的话语听起来和情感表达扯不上什么关系，但是眼神中的情感，却毫不遮掩，表达得炽热而强烈。

俞秀莲虽然一直恪守龙国传统道德中的妇道，但是对李慕白如此明显的感情流露，不会没有觉察，没有抗拒，让李慕白认为她已经对自己的心里了然于心，彼此做好了约定。

接下来的剧情，就是俞秀莲押镖赴京，把李慕白的青冥宝剑交到贝勒爷的手里，又恰逢回京赴任的玉大人携女来访，俞秀莲和玉娇龙在贝勒府第一次想见。

这个时候，玉娇龙给人的印象，还是一个大门不出二门不迈的大家小姐，但是在和俞秀莲的交谈中，已经流露出对自由江湖的向往了。

也正是在这里，玉娇龙知道了青冥宝剑的消息，才引出后面盗剑、寻剑、再盗剑、携剑出走等一系列故事。

而这些情节，也是这部电影最大的看点。

“功夫”是龙国电影享誉世界的一大特点，就和好莱坞的“超级英雄”一样。

虽然龙国的功夫电影，没能像好莱坞的超级英雄电影一样，形成一个特殊的电影宇宙，但是，仍然是龙国电影走向世界的一个重要部分。

在赵正豪前世，龙国享誉世界的电影明星，排名前三位的，都是功夫巨星；这一世，除了赵正豪之外，被欧美影迷所熟知的龙国电影巨星中，排名靠前的也有多位功夫巨星。

《卧虎藏龙》这样一部武侠片，能够在赵正豪的前世，成为唯一一部获得奥斯卡金像奖“最佳外语片”奖的影片，与它的影片类型，有直接的关系。

现在，赵正豪把它带来这个世界，前世发挥作用的方面，在这里同样有效。

影片中段的一系列精彩纷呈的动作戏，令影节宫大放映厅里的观众，看得大呼过瘾。

由于当下电影拍摄技术的提高，赵正豪版的《卧虎藏龙》，在动作戏方面，不仅运用了3D的效果，在某些特定的镜头上，还进行了特效化处理。

3D的观看视角，让观众在观影的时候，更有身临其境的感觉；特效镜头的应用，使得影片的动作戏份更加写意、潇洒。

尤其是李慕白和玉娇龙竹海对决的戏份，原版的《卧虎藏龙》，能够明显地看出使用威压的痕迹，令人相当的出戏。

赵正豪的这一版，在这段戏份里，采用了实景拍摄和特效镜头相结合的处理方式，使得李慕白绝世高人的形象更加饱满，玉娇龙青春矫捷而有凌厉的身姿，彰显得更加彻底。

当然了，先进的电影技术，只能为影片添彩，真正打动影迷的，首先还是影片的内容，再具体一点，就是故事。

《卧虎藏龙》的故事，算不上十分经典，毕竟只是改编自上世纪三四十年代的一部旧派武侠，而且改编固有的缺陷，使得在影片有限的时间容量内，很难把里的情节全部面面俱到的涉及。

但是，《卧虎藏龙》好也好在，改编的是一部不太出名的旧派武侠，现在的影迷，尤其是以80后、90后为主体的观影群体，很少有看过原著的，更不用说国外的观众了。

所以，影片讲述的故事，只要能够自圆其说，观众不会横加指责。

而《卧虎藏龙》的原版，能够获得奥斯卡金像奖的“最佳外语片”奖，已经用事实证明了，它讲的这个故事，能够满足观众的需求。

尤其是对欧美观众来说，由于文化的差异性，使得他们很难理解太高深奥的龙国传统文化内涵，像《卧虎藏龙》这样，在精彩刺激的动作戏份之外，蜻蜓点水般的涉及到一些龙国的传统文化，既让他们容易理解，又满足他们的求知欲。

在龙国观众看来，《卧虎藏龙》这部影片很难给出8分以上的高评价，但是对欧美观众来说，这已经是一部十分优秀的龙国电影了。

这一点，在两个小时的播放时间结束之后，戛纳影节宫大放映厅里响起的持续了长达三分钟的掌声，就是最好的证明！

《卧虎藏龙》在戛纳国际电影节上的亮相，堪称完美。